专访我国著名山水画家李玉田教授

今年的《喜迎春》也是在“中国梦”这个大背景之下创作的一幅作品。连续三届入选全国美展，我认为这源于我15年来不断到生活中感受并与这个时代同呼吸共命运。作品只有具备了时代性，才有感染力和生命力。这是我山水画探索的第一要义。
其次，中国山水画的创作要追求“诗中有画，画中有诗”的境界。自古以来，中国画便与诗有不解之缘。赵孟頫在《论画品》中说“画谓之无声诗”，一语道出了诗与画之间鱼水般的密切关系。无论是《月是故乡明》、《香阵冲天祭汶川》还是《喜迎春》，我的这几幅作品都在努力体现着这种境界，让观者在看画的时候犹如在赏读一首诗。
另外，创新是亘古不变的法则，对于中国山水画更是如此。前人为我们留下了许多宝贵的艺术经验和艺术样本，但我们不能泥古不化。例如现在有许多人讲笔墨，好像中国画只有笔墨，其实笔墨只是工具，为了创作出美的作品，我们在作品注重传统元素之外，也要调动各种新材料、新思想、新语言、新表现手法等，通过画面的思想、情感传递美的意境和精神才是根本。有些观点夸大笔墨的作用，认为笔墨是中国画的灵魂，一味地将注意力放在笔墨上，其实会削弱了中国画的意境，更削弱了中国画的思想性，时代已经发展到现在，中国画必须得注入新的元素，这样才能为中国画的不断发展创造无限的可能。还有，画家要在继承前人的基础上大胆创新，时代在发展，人们的审美也在发生变化，画家只有在表现时代的同时，不局限于绘画的格式，以新的主题，新的表现求新求变，彰显出自己的艺术个性，这样才会破茧成蝶。如果不能走出古人的影子，一味依赖生活，不加工，不升华，没有自己的艺术语言，那将成为自己艺术的阴影。
 记  者：感受生活，外出写生是您一直以来的艺术态度，而写生当中一坐8个小时的敬业精神也一度让您成为业内的美谈，听说您最近带领学生北欧采风写生，能说说此行的感受吗？

《流水声中三两家》

李玉田：我一直很重视去国外的交流、学习。到了北欧第一感觉就是发现地球上还有一群人用另外的生活方式来诠释人生、描绘生活。我们参观了很多著名的博物馆，也欣赏了当地艺术家的作品。了解了西方绘画，从西方绘画中汲取营养，站立在异域文化的高度来审视中国画的未来，壮大我们自己的思维。真切地感受到了西方艺术家创作的严谨，一幅油画能画很久，从不懈怠。这值得我们去学习。所以，我们一定要站在世界的角度来对待中国画的探索，创作时不能太随意，对待不同主题有不同方法，实现艺术上的交叉互用，从而使自己的艺术更个性、稳健、丰满。如此，中国画未来蓬勃的发展就指日可待了。 

记  者：您不但是位画家，更是一位教育工作者，承担着繁重的教学任务，能否谈谈教学过程中，您是如何教书育人，并做到教学相长的？
李玉田：西安美术学院是个艺术的殿堂，里面活跃着一大批有思想、学术深度的专家、教授和思维超前、感觉敏锐的优秀学生。专家精湛的艺术和高尚的人品无时无刻都在感染着我。而在与学生交流过程中，我努力以一颗赤诚之心与他们进行思想的沟通，然后在心灵世界表现上发现学生的优点和特点，把这些闪光点发挥到最大。与学生们的朝夕相处，也逼着我要不断地实现自我超越，例如学习油画、设计、动漫、装置等当代艺术等最前沿的东西，在此过程中，我也在无形当中以新的营养滋养了自己的艺术。在教学相长中，我们都互相为对方注入了新的艺术血液，好似实现了自身的造血功能，这种造血功能使得我和学生一直以最新的思想、思维紧跟时代，从而让我们的艺术创造与时俱进。 （原载《旅游商报》2014年8月）