专访我国著名山水画家李玉田教授

记  者：近期，您所创作的《喜迎春》入选第十二届全国美展，此次入选，让人们充分认识到了您在山水画创作方面的实力，也再次奠定了您在陕西画坛实至名归的地位，对于此次入选，您的心情如何？
李玉田：五年一届的全国美展对于全国所有美术工作者来说是一次重要的展览，意义很大。通过这样的展览可以激发美术工作者的热情，同时创作出符合这个时代的优秀作品，参加全国美展不能以惯性思维和审美进行创作，画家必须在探索的过程中创造出新的技法，从大量的翻阅学习中获取知识，以新的内容，新的主题，新的表现手法，新的意境去表现时代，从而为作品中注入新的元素，新思想，这对画家是一个挑战，也是一次得天独厚的机会。
我的作品能够入选第十二届全国美展，首先感谢专家评委们对我创作的认可，侧面也说明了《喜迎春》在构图、对美的感知和画面的表现力上是成功的。我现在的心态比较平和，入选可能是情理之中，不入选也很正常。

记  者：您能否谈谈《喜迎春》的创作，通过这幅作品您想表现怎样的主题，传达怎样的思想感情？
李玉田：党的十八大以来，习总书记提出了催人奋进的“中国梦”，这是中华民族的梦，也是每个中国人的梦。如何用艺术的语言和形式来诠释“中国梦”？倍受鼓舞的我一直在思考这个问题。我认为“中国梦”就是中国的复兴之梦，这个梦包含着中国经济的高度、文化的高度及综合实力的高度。但在创作的时候，用什么样的语言去表达这个主题呢？思索之后，我选定了珠穆拉玛峰，因为它是“世界屋脊”，它最能贴切的体现当今中国站立起来的高度，代表着中国的复兴、强大。珠穆拉玛峰是中国的，也是世界的。这个大的主题定了之后，我终于松了口气。但如何诠释这个梦呢？“中国梦”预示着祖国的春天，预示着一种祥和，同样这种表达的艺术语言也应是中国式的语言，迎春花应该是最典型的代表。迎春花是在冬末早春料峭的寒风中绽出一串串金黄色的小花，它无疑是最能代表春天到来的最妥帖的语言。于是在珠穆拉玛峰脚下绽放着簇簇迎春花的《喜迎春》终于创作完成。朵朵张开灿烂笑容的迎春花象征着团结的中国人民拥抱“中国梦”的喜悦，而珠穆拉玛峰则寓意着中国的复兴和崛起，重要的是这种复兴和崛起是自信的，和平的，是花好月圆的，不是争春，不是以牺牲人类的利益来铸就自己的辉煌。
我在完成作品之后的感想中有一段话最能阐释这幅画的思想情感：月光洒满珠峰的时刻，迎春花绽放在心上。请张开你的双臂拥抱，中国千年的梦想。《喜迎春》这幅作品历时几个月，从主题、构图和时代性上都颇费心血。在这幅画中，我摒弃了山水画的一些常规技法，用画树的手法画花，实现了山和画的完美结合，整幅画面透露出一种诗情画意的境界。求新求变，不断探索，超越自我是我一直以来所孜孜追求的，可喜的是第十二届全国美展给了我一个完美的答案。

　　《依山傍水》

记 者：五年一届的全国美展是美术界的盛会，而能够入选展览是每位画家所期望的，您在第十届、第十一届全国美展中都有作品入选。今年又有作品入选，由此，您成了全国美展的“常胜将军”，连续三届入选也代表了您15年的山水画探索历程，能否分享一下您成功的艺术心路？
李玉田：能取得今天的成就我首先要感谢西安美院浓厚的学术氛围；感谢西安美院的专家、教授对我不断的培养与支持，尤其是刘文西老师、戴希斌老师的鼓励；也要感谢陕西省美术家协会，感谢在省美协主席王西京的带领下为第十二届美展所做的努力，不断鼓舞着我，激励着我无时无刻去奋斗。
《月是故乡明》是2004年我为第十届全国美展创作的作品，这幅作品的创作是源于我在青海、新疆采风时看到驻守边疆的官兵有感而发。他们常年驻守边疆，默默奉献，其思念家乡和亲人的情感不言而喻，因为这个，更让我联想到了隔海相望的台湾同胞，也该会在月圆的日子里渴望与大陆的家人团圆吧！情到深处，我的创作冲动很是浓烈。《月是故乡明》里的山是坚实浑厚的，寓意着祖国永远敞开着它深沉美丽的胸怀迎接海外的赤子，而圆圆的月亮永远照亮着游子归乡的路。
《香阵冲天祭汶川》是2009年为第十一届全国美展创作的作品，这幅作品的创作背景是我们至今想起来都心痛的那场汶川大地震。汶川大地震发生前的15天我还在那里写生。每年春天、秋天我都要去那里写生，那里的人对我非常好。有次，中秋节期间，我写生时忘了时间，当地的老乡背着月饼和吃的、喝的来找我们，然后把我们请到家里过了一个非常温馨的中秋节。因为我经常去，他们还为我建立了“李玉田工作室”。但就是这个地方却遭遇了让人心殇的苦难，老乡们的家园一下子被毁了。据说当天的许多游人和拍婚纱照的情侣也被永远的埋在了那里，心痛和悲伤让我情不自禁，我冷静下来开始创作《香阵冲天祭汶川》。作品中，菊花傲霜而立，它代表着逝者虽然已经离我们而去，但他们的精神不灭，如同画面里团团菊花焕发出勃勃的生命力，背靠着祖国的大山，让人们重拾希望，重建家园。